舞台表演和创意设计

舞台：指供给演员表演的台子或平台。

表演：指戏剧、舞蹈、杂技等演出，把情节或技艺表现出来，也是向对象物做示范动作。

创意：指有创造性的想法和构思等。

设计：指在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样，或是将设想创作成方案书和规划的蓝图等。

当今社会，舞台艺术和设计已成为最伟大的艺术中轴。它已是直接推动各种艺术体前行的惟一平台，从各个方向造就的艺术细胞质，在慢慢发生质变和量变过程时，无一不开始选择现实中的舞台作为第一发表场所。而要成为一门真正的艺术体，首先就是这个现实的舞台是否答应并给予支持。

舞台表演的美学观宛如车水马龙的艺术集散地，这对于表演艺术的创意设计者来说，好比沧海一粟，要从中一呜惊人，达到众心所向的高度，通常是八死九伤，留其惟一。有的艺术体将舞台形容成钢筋水泥土式的壁垒，也有的认为舞台是精耕细作的小世界生活圈。我们可以理解出的就是生活舞台无处不在，但这种概念式的自我安慰是对现实舞台的向往和无赖。层出不穷的多元生活造就出的多元艺术最终要有舞台眼睛关注，才会给人们也给自己一个很有必要的交待。我们都知道，在中国这个土地上，上海歌剧院、首都剧场、四川的锦城艺术宫、长沙的田汉大剧场并列为我国顶尖级舞台前沿，多少艺术大师一生的梦想，就是能在这里参加一场演出或搞一次个人专场，他们乐意将这一目标追求到生命的后最一秒。而世界上有名的维也纳金色歌剧院，却又是世界级大师们追求的梦想，我国艺术家以个人名义能获准在此举行个人专场的也有几位了，如宋祖英、熊曼玲、谭晶等。

舞台和设计虽都为一种符号，但往往这种符号又是最难预测的。人是这些符号中的笔画，导演、编剧、舞美、主持、剧务、灯光师、音响师、道具师等等，任何观念不能统一或不能解释，都有可能在审美视觉上出现误差。其后果是观众的态势、评价和认知不言而喻。

茶艺表演是一门创作艺术，通过茶的信息达到表演的高度，形成表演的艺术。根源是茶提供创意设计母体，再通过艺术形式的设计完成表演的程序，最后由演员去执行这一艺术过程。创作的表演艺术是表演者和设计者共同构建的艺术生命，所以在设计的程序上和表演的过程中都不允许有半点闪失，否则生命就会当场消失或从此以后再也活不回来。

    茶艺表演本身就带有极高的表演者技术难度，它不是武术、杂技、舞蹈那样以形对形，而是拥有武术的力度和器械、杂技的技巧和刚柔、舞蹈的飘逸和步履。在这种情况下还不是茶艺表演的难度，它还溶合了“水”和“茶具”，大家知道，水上舞台的管理有多难，茶具是易碎物品，二者组合，加上前面提到的六样指标，一台茶艺表演是拥有相当高的难度和艺术价值。多少年来，茶艺表演的难度和艺术价值一直被艺术界学者忽视着，总以自我心态定论茶艺修的是内涵。但谁又否定过茶还可成为一门表演艺术呢？为此，一代又一代的茶艺工作者，通过自己不懈的努力，在舞台上创作了相当多的茶的表演艺术，虽然质量上还有待提高，但熟练舞段、技巧和理解舞台语言的内涵上并不少于其它行业的艺术工作者。为了更美地将舞台茶艺体现出来，许多茶艺表演者自觉地接受各种体能训练和文化素养的研修。

茶艺表演的创意设计首先要考虑创作的基本原理，在技术技巧上要充分考虑到茶艺中最特殊的水的问题，水不像别的棍棒布匹道具，掉了可增补一个动作去捡起来，让观众误看成是设计动作而蒙混过关。水可不一样，掉到舞台上是捡不起来的，茶具掉下去就碎了，音乐快了慢了都会让整个程序失控。如果是使用开水表演，那难度更加难上加难了，所以在设计一场茶艺表演时，第一从安全角度考虑；第二从技术含量上考虑；第三从时间观测上考虑；第四是从音乐节拍上考虑；第五才是表演者艺术表现力的考虑。这样的设计至少是最科学的，如果一定要将艺术表现力放在第一位，那应该是一种舞台赌博，风险极大，搞不好会得不偿失。

茶艺表演除开质感艺术的设计要科学外，对于文化魅力的设计一要符合传统意识里的茶文化；二要具有时代气息；三要体现生活元素；四要达到茶知识的普及；五要完成文化综艺特点。一种简单意义上的“好看”不是茶艺表演中文化魅力的追求，应为除了好看，还要有看有所得、看有所思的境界。其美学特征是正面和积极表现，对于机械化表演技巧的规律可以放弃，茶艺表演有属于自身原动力的支撑。所以，设计一台茶表演，重要思想构图上不要受到一般表演规律的打压和假定。